l'art une question d'impulsion

  Dans son parcours artistique, chacun évolue sous la poussée d'un intérêt qui le motive et qui guide ses actes; mon attention à sans doute toujours été tournée vers l'aspect technique: comment dompter la matière et la modeler pour la rendre fleur, tissu, reflet, visage...
Pour moi, l'apprentissage des techniques artistiques doit être le point de départ de toutes recherches dans le domaine de la peinture.
Quel défi, quel enrichissement que de se mesurer avec de nombreux styles et techniques qui ont été les moyens expressifs de cultures aussi différentes pendant tant de siècles. Il est difficile de choisir entre l'état de calme et de réflexion qu'un glacis exprime et la puissance du geste qui produit une épaisseur de peinture.
Cette multitude de possibilité m'enthousiasme beaucoup, me donne envie d'essayer encore et encore jusqu'à tendre à une maitrise qui me consente de mettre la technique au service de ma créativité personnelle.
Je me concentre aujourd'hui sur les portraits car la physionomie et la personnalité humaines m'intéressent particulièrement. Encore une fois, l'intérêt est le premier déclencheur, même  en ce qui concerne le choix du sujet. Il y a ensuite un long travail qui permet de trouver son propre langage en jouant avec la composition, la couleur , le trait.
Celui qui aspire à devenir un vrai artiste est quelqu'un qui lutte perpétuellement entre conditionnement et liberté. Il est obligé de prendre en compte ce qui le précède, ce qu'il a vu et qui constitue son bagage professionnel, mais il doit s'en affranchir pour dégager son potentiel expressif.
De nos jours, l'incertitude de l'art est due au préjugé qui impose l'originalité comme qualité requise de l'art, mais à vrai dire, l'originalité est un résultat et non pas un objectif que l'on poursuit à tout prix, d'où l'incohérence formelle et conceptuelle de certains "produits artistiques".
Seule une réelle intention, la cohérence des fins et des moyens et de l'honnêteté professionnelle font de l'expression une manifestation artistique convaincante, capable d'émouvoir et d'être comprise telle que l'artiste l'a conçue.
Dans toute oeuvre d'art il y a certainement différents niveaux de lecture dont certains font partie des valeurs rajoutées à l'oeuvre par le temps, l'histoire, l'évolution du gout qui déterminent un changement de perception de l'oeuvre même; mais malgré cela et au delà des inclinations personnelles de l'observateur, je crois que le plus complet et sincère dévouement de l'artiste vers son travail arrive toujours à transpercer et c'est justement cette dévotion qui enchante et séduit.
L'oeuvre d'art à elle-même doit pouvoir transmettre sa signification, c'est précisément son but et son devoir, mais le goût du public à néanmoins besoin d'une éducation pour apprécier au mieux ce que l'on voit et en fin, il doit aussi cultiver sa capacité d'observation et ainsi recouvrer le lien entre les sens et le concept.
Francesca Berni Lebigue
Pour l'exposition "Pittura" au couloir d'exposition le tube juin 2007