Claude Ballaré est illustrateur, un Maître Imagier.
Né en 1938, il fait carrière dans l'action culturelle en France et à l'étranger, mais sa véritable occupation, c'est le collage. Il découpe, compose, colle et donne naissance à des images étranges et féériques. Qu'en fait-il? De superbes livres au tirage limité, des livres objets, des livres uniques, mis en page par sa femme Chris. Tous deux sont des artisans du merveilleux.

« Je collecte, je colle, j’assemble, je coupe et découpe, je construis, je casse, je roule, j’accumule papiers du XVIIIème ou revues modernes. Je ramasse des plumes, des petits objets de récupération, j’en confectionne, je plonge dans les archives de notaire comme dans les bennes à papier, bref, je récolte une moisson singulière à partir de laquelle je fabrique :

- Des images pour rien.
- Des livres-boîtes articulés et compartimentés, habités ou habillés par divers éléments issus des ci-dessus trouvailles et réalisés en exemplaire unique. A partir de ces boîtes, Michel Calonne écrit un texte s’il est inspiré et Chris Ballaré réalise la conception graphique de l’ensemble.
- Des livres plus classiques. Certains sont inspirés de textes (Rimbaud, Michel Calonne…), d’autres en ont inspiré (Michel Calonne, pas Arthur Rimbaud !). L’assemblage texte-image est là encore réalisé par Chris Ballaré.
- Des livres ou livres-objets sans texte. - Des illustrations pour les éditions Finitude de Bordeaux : « Enigmes licencieuses de Marc Papillon de Lasphrise », « Petit catéchisme à l’usage des désenchantés » de Alain Dantinne, « Cioran, aphorismes en rébus » de Cet C Ballaré. « Le mécanicien et autres contes » de Jean Ferry, à venir…

Parfois je collabore à des revues : Les Lettres françaises, Venus d’ailleurs.., d’autres fois je présente ou participe à des expositions.

Je fais aussi partie d’une association qui aide à la réalisation et à la promotion des ouvrages de ses membres: elle se nomme Droséra. »

Claude Ballaré

Vendredi 11 février 2011

entre 18h30 et 21h

Vernissage de l'exposition

Le tube 4, rue du 14 juillet Coupière

Emmanuel Fage

« What’s in a bird »

Un poète icarien qui danse oblique

en acrimonie sous un orage numérique

affichedes commissures anticycloniques

Narcisse confondu dans des nuées de flaques

allongé au sol des vénus de Lucas Cranach

qu’accompagne un grand chien blanc et black

enragé, rompu, il verse, il rend soluble

des verts anglais, anciens jaunes, cinabre

accusé d’avoir défenestré de pâles bleus

Otage au ciel de traîne, ode au diaphane blême

surtendu sur la page de musique de Brême

déroulant sa géométrie l’annonce en néon me

transporte vaguement au pied du chantre ami

rhapsode dévolu avec des chiens en vis-à-vis

vide apparenté, ras la gueule il a mis l’infini

sur son dos, cortex de maille chimérique

aussi chie fèces d’or et pourpre d’alambic

taille vents pour son précieux viatique

allant en ellipses, en amazone, en Hyperbolles

tramant gris-gris, testostérone et parabolles

haut lieu des ailleurs land baignés de formol.

  Une peinture peu conventionnelle, troublante par ses effets de matières, la densité des couleurs, l'on dirait du sucre d'orge parfois.. Surprenante par le choix des sujets historiquement personnels où affleure un culte de la peinture elle aussi historique.

La condition du peintre, un état d'âme radial tenu dans la sensation fragmentaire qui constitue l'ensemble d'une vision du réel atmosphérique.

Le travail d’Emmanuel Fage montre un sens interne, une épaisseur, des traversées. Un temps romancé, cristallisé, Un glissement continuel narratif, semblant se tenir presque hors sujet, hors de lui même, en quête de présence objective par le biais de quelques enfilades baroques, poésie, proses des titres…

Il n’y a pas de vide dans cette peinture, il y du loin, du prés, et cet éloignement qui s’engouffre entre ces distances s’appuie constamment sur une référence, un écho. Et c’est bien d’écho qu’il s’agit, sous les surfaces voilées, contre les éclats vitreux, matière de flaque, ce bruit, le grain soluble,ou pas, nous renvoie non son passé mais son jadis comme vertige alloué à l’identité du doute, paragraphe virevoltant qui n’aurait de cesse que d’être à l’affût de lui même, ultra violé par la lumière.

Un air moins efficient ou moins transparent que l’air atmosphérique normal ,Une barbe ou une opacité qui s’ajoute aux substances,Une petite couche calcaire à la fois scintillante et éloignante. 

La manufacture de la peinture ; sa fabrication filandreuse, ses méandres, oublis, absences, les jaillissements, les allers retours entêtés, les palais fictifs, les géométries chimériques.

Ce qui est figé, ceux qui multiplient les Ifs.Ce qu’il faut de poids véritable, comment incarner certains mots, dégager du lest,cacher en nouant, ensevelir en détruisant, se perfectionner en ratures.

Malentendus, ellipses, paraboles, hyperboles.Racines nacrées, nombril du monde, rives de l’Atlantide, mielleuse statuaire.Finir un, commencer deux, avaler des couleuvres dans un jardin pudique. (Trésor public)

Se taire et prendre maintenant pour toi l’Objet petit a.Se tenir devant un seuil, cumuler du temps.Une langue qui devient peinture.Et lorsque que la peinture ne veut pas, tu lis.

La pensée miroitante de Pascal Quignard, un goût pour le rébusienRaymond Roussel, Henri Miller érectile, solaire Michel Houellebecq, la langueur de Louis Calaferte, le théoricien appliqué Stéphane Auteguy, l’excurtionisteFernand Combet, Chapi-chapo à Henri Michaux, Malcom de Chazalà changé d’adresse… André Hardelet au jardin, le poli(chinelle) Pierre Senges

Nous on adore, alors venez partager et aimer par vous même........

comme d'habitude vous pouvez emporter quelque chose à partager en plus de votre regard!